agenda: 8f

El máster de Comisariado de Arte en nuevos medios que organiza ESDI (Escola Superior de Diseny) abre sus puertas periódicamente en formato ciclo de conferencias. La última que se prevé está fijada para este martes (8 de febrero) a las 19h. en su sede de Paseo de Gracia (114 ppal).

Resulta más que apetecible la asistencia. Combinan un sugerente enunciado "La investigación en arte y Nuevos Medios" y la colaboración de unos anfitriones excepcionales Oscar Abril Ascaso y Pau Alsina. Difícilmente no mercera la pena. 

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LA IMAGEN MÚLTIPLE

Shangai shall we dance?, Huang Hsin-Chien

Webstuhl postum, Hanne Darboven.

Nuestra temporalidad se encuentra descrita por una sucesión de imágenes aceleradas que ocultan la ausencia de entusiasmo en medio de la rutina. Nuestros objetos duran cada vez menos, pues siempre se les incorporan nuevas prestaciones que nos obligan a tirarlos pronto. Ante esto, frecuentemente desarrollamos una nostalgia por el pasado. Muestra de ello hacen, por ejemplo, los trabajos retrospectivos en el arte. Necesitamos recurrir a las memorias ya que resulta costoso hablar sobre el devenir del presente.

El espacio es a su vez habitado y construido según nuestras necesidades. Por otro lado, los acontecimientos históricos también le han dado forma (guerras, desarrollo de los medios de transporte…). Hoy el tejido de las ciudades es complejo, así como la posibilidad de relacionarnos en él. Las nuevas redes de comunicaciones posibilitan un nuevo espacio donde compartir, en el que no nos sentimos tan expuestos al otro que consideramos desconocido.

“[…]una nueva sensación de soledad que comparte el individuo en medio de la muchedumbre con la del espectador de cine en la sala oscura, ambos inaugurando dos dispositivos de percepción: la mirada dispersa y el montaje de la imagen múltiple” (Martín-Barbero, 2009)

Cita del domingo o "¿Es la tecnología algo separado de nosotros?"

"Lo que nadie puede dudar es que desde hace mucho tiempo la técnica se ha insertado entre las condiciones ineludibles de la vida humana de suerte tal que el hombre actual no podría, aunque quisiera, vivir sin ella. Es, pues, hoy una de las máximas dimensiones de nuestra vida, uno de los mayores ingredientes que integran nuestro destino. Hoy el hombre no vive ya en la naturaleza, sino que está alojado en la sobrenaturaleza que ha creado en un nuevo día del Génesis: la técnica."

ORTEGA Y GASSET

Meditación de la técnica y otros ensayos sobre ciencia y filosofia

Mientras leía estas palabras no he podido evitar recordar "2001: A space odyssey".

NO-DOy crédito

Porque las cosas cambian y por las cosas que no cambian nunca.

Citilab|Cornellà

Ramón Sangüesa, Director de Innovación de Citilab Cornellà, habla en su blog del proyecto en cuestión.

El Citilab, situado en Cornellà de Llobregat desde 2007, se posiciona como, en palabras de Sangüesa, un centro de promoción de la Cultura Tecnológica en su dimensión social desde lo más central y característico de esta cultura.

En general, y partiendo del texto de Ramón Sangüesa, se busca un punto en común entre sociedad y tecnología, analizando las relaciones que se establecen entre ambos, así como proyectos que pueden surgir de esta relación.

De los proyectos que actualmente se llevan a cabo en el Citilab rescato el "Formació de formadors", que propone extender los métodos de trabajo que fomentan la apropiación de la tecnología.

A partir del minuto 1:16, Ramón Sangüesa explica la idea que defiende Citilab. El video forma parte del festival NOW que tuvo lugar el marzo de 2009 en el CCCB.

To meet Bohemian people o @rte en SL

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, y aunque no siempre es así en este caso el refrán se cumple: Jean Baudrillard encadenado a Second Life, condenado a una eternidad de simulacro.

Es una de las instalaciones on-line del proyecto Odyssey, que tiene sede en una de las islas del software en la que se suceden multitud de instalaciones, eventos, hapenings y preformances.

Entre los habituales de este colectivo encontramos a los italianos Eva y Franco Mattes, más conocidos como 0100101110101101.org. Sus recreaciones virtuales de obras emblemáticas del arte contemporáneo (Abramovic, Acconci, Valie Export...) son conocidas a nivel mundial, y su trabajo (palpable) con iconos de la cultura popular (especialmente la cultura vinculada a la red) está ampliamente reconocido en el panorama artístico actual.

El arte canónico también tiene su espacio virtual. El Second Louvre Museum abrió sus puertas en 2007, y aunque no se trata de una recreación del museo parisino, el virtual representa a la perfección al museo tipo de arte clásico. Merece la pena verlo.

La verdad es que escribo con más pena que asombro.

Tecnologías obsoletas. Playlist . LaBoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón

Sega Sequencer with Art Alive from Gijs on Vimeo.

Las composiciones visuales y sonoras de los artistas que recoge la exhibición playlist, son generadas a partir de tecnologías obsoletas. Este fenómeno denominado retro-graming, se sitúa entre la nostalgia y la diversión.

Consideradas aún nuevas tecnologías, la sensación que emana del conjunto de las obras de Gijs Gieskes es de cementerio o desguace tecnológico. Pensando en él, lo imagino como un adolescente que, cansado de partidas a la conocida Gameboy (elemento que anexiona la mayoría de sus piezas) decidió desmontarla. Los resultados de tales experimentos (Gieskes es una especie de inventor) son inesperados. Algo similar ocurría décadas atrás cuando Nam June Paik colocaba un imán sobre los monitores de televisión generando imágenes abstractas donde sólo habíamos visto figuración.

Lejos de caer en lo anecdótico de escuchar una composición hecha con una videoconsola, los retro-gramers proponen la alternativa de uso de los viejos-nuevos medios. Considerados a menudo coartadores de la imaginación.

En las jornadas que realiza el centro con motivo de la exposición, se incluyen talleres, conciertos y performances.

Desde la web del centro puede descargarse el número dos de la revista Mediateca Expandida, donde aparece información detallada sobre los artistas y el evento.

el contacto de los micrófonos

No se trata sólo de de dar conciencia de cuantas cosas suenan sin que reparemos en ello, ni tampoco todo el contenido está en el acto poético de escuchar la naturaleza. Va de abrir las orejas para ver el movimiento.

El francés Céleste Boursier-Mougenot recrea un espacio “verde” en la sala de exposiciones en el cual díspone una série de guitarras eléctricas a merced de unos peculiares intérpretes, no es primitivismo, es azar.La escocesa Katie Paterson realiza un trabajo que se sustenta en una paciencia abrumadora. Proyectar Claro de Luna sobre el satélite terrestre que inspiró la composición de Beethoven, contar las estrellas desparecidas para situarlas en un mapa, o recoger agua del deshielo de un glaciar a fin de construir tres discos de hielo que permitan escuchar en la sala de exposiciones el sonido registrado durante el deshielo son algunas muestras de ello. Grandes tiempos, largas distancias.

Laura Rosseti_La relación entre arte y tecnología.

En este texto Laura Rosseti Ricapito analiza los antecedentes de las actuales experimentaciones artísticas relacionadas con lo electrónico para profundizar en el estudio de la relación entre arte y tecnología.

PAM_10. Festival d'art multimèdia

El PAm_10 és un festival d'art i multimèdia. La sessió comprenia una conferència de Sergi Jordà (un dels inventors de la Reactable), Àlex Posada (del Lab Media de l'Hangar) i per acabar, un concert de Sonom.

No comentaré la part de l'Àlex Posada perquè estava bé, però presentar en mitja hora un total de 6 projectes no dóna per gaire. Només que m'apunto l'Hybrid Playground, que combina el videojoc amb els parcs infantils de les places. El 30 d'abril hi ha una presentació.

La conferència d'en Sergi va durar aproximadament 15 minuts, o sigui, poc per si t'interessava sobretot la seva part, a més, l'invent de la reactable no estava present, malament. Seria una conferència com qualsevol altra... de paraules, que no és poc, però un ja està fart de seure i escoltar. Amb la Reactable es volia crear un instrument de música electrònica que permetés fer música en directe i que a més es va dissenyar a mode de taula rodona, perquè fós un instrument col·lectiu. Permet relacionar les persones mentres toquen un mateix instrument. També relaciona el so amb la imatge i el tacte. Hi ha peces de sons, de ritme i de distorció. Aquest efecte es mostra al taulell amb dibuixos i ones explicatives sobre el que està fent cada peça.
Hi ha un plantejament interessant de l'instrument, perquè m'explica com va decidir fer la reactable. Ell tocava el saxo, però no suportava les hores d'assaig, de solfeig, de repeticions... i va decidir que aquesta part que li molestava, la podia substituir per un ordinador. La màquina podia fer la feina repetitiva i aburrida per deixar la faceta creativa a l'home. Així, les peces de l'instrumnet són molt simples, però la combinatòria que permet entre ells ho fa realment complexe. La idea era que no calgués aprendre, perquè les noves tecnologies posen en dubte el fet de passar-te molt temps aprenent quelcom... perquè canvia el dia següent, i tot allò que has après ja no serveix per res. Un plantejament exquisit i uns resultats també espectaculars, ja que l'estreta relació visual que mostra entre el so i la imatge de la taula et captiva, el fet d'agafar les peces i desplaçar-les pel taulell motiva molt, a més de la col·locació, també les pots girar i fregar pel taulell. I a sobre estableixes relació amb d'altres possibles dj's.
Però resulta que de moment és car. Permeten la descàrrega parcial del software de la màquina, però encara no és accessible. A més, la complexitat de la màquina fa que no acabi amb la complexitat d'aprendre a tocar un instrument, també requereix d'esforç, i a partir de molta experimentació, es pot arribar al virtuosisme, però l'instrument no permet una compenetració gratuïta. Per tant, com a instrument col·lectiu, tampoc estableix relacions importants, quedant tancades dins el propi instrument.

El factor intuitiu i gestual crec que hagués fet d'aquesta màquina un aparell absolutament innovador. Tot i així, tot allò que planteja és per tindre en compte. Les relacions que estableix, segons va explicar el Sergi, van tindre molt interès en persones autistes, fet que permetria una relació amb ells a partir de l'instrument. Deixo un link i un video que he fet del concert que hi va haver després de Sonom. Imatge i so per a la introspecció...

http://www.elpunt.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/150333-el-centre-dart-cal-masso-de-reus-ofereix-lart-multimedia-mes-innovador.html

http://www.reactable.com/reactable/

Bright and dusty things, Stephen Vitiello

En 1999 Stephen Vitiello (Nueva York, 1964) decidió colocar micrófonos de contacto en las ventanas del 91 piso del World Trade Center. Pretendía revelar los sonidos ocultos que durante todo el día recogían los vidrios.

Nota: Véase Tras el rastro de los sonidos ocultos, Stephen Vitiello. Xabier Erkizia 

Job Ramos_24/03

19h | La cripta de la La Central del Raval | aprox 30 asistentes (todas las sillas están ocupadas ) | 1 lámpara de pie | frente a Job una cámara de vídeo, una grabadora de audio, un proyector y dos portátiles Mac.

La charla comienza sin apenas presentación, evitando los agradecimientos y otros rituales protocolarios propios de este tipo de eventos. “había pensado que esto podía empezar de esta forma” (citando a Cuqui Jerez).

A partir de aquí podría intentar hilvanar los apuntes que tomamos y reconstruir lo mostrado en formato escrito, pero creo que será poco útil, sin embargo, sí que hay algunas nociones que quizá es interesante poner sobre la mesa en algún momento, aunque sólo sea para desestimarlas segundos más tarde. Todas ellas fueron formuladas de forma absolutamente desenfadada, y en ningún momento tuve la sensación de que las mencionase ateniéndose a la interpretación que plantearé.

La presentación de Job consistió fundamentalmente en un repaso por sus proyectos hilándolos a través de un concepto que el recogió bajo la palabra “épica” y definió como “aquello que el ser humano hace con la única finalidad de sentirse orgulloso de aquello realizado”. Esta noción es fácil de vincular con otros conceptos tales como expectativa o proyecto, y es asumible que en un proceso de estas características se pongan en marcha sensaciones como deseo, pasión, ansia... tan mencionados en clase.

Puede parecer un poco críptico, pero si se pone algo de carne propia en el asador la lectura resultante es rica y esclarecedora.

Algunos ya conocéis los proyectos de Job (es profesor de la casa). Yo no lo conocía ni a él ni su trabajo, y aunque por su actitud diría que es poco probable que pretenda hablar de relaciones humanas, me cuesta creer que articule su discurso en torno a los árboles sin tener en cuenta el paralelismo que existe entre árbol y ser humano.

Partiendo de esta base un proyecto como Un altre paradís sense clavegueram (cuya fase central consiste en la extracción de un haya de su hayedo, su trasplante en una sala de exposiciones y el sometimiento de esta a una suerte de efectos artificiales y artificiosos que simulan un ciclo solar comprimido en 6 minutos) o la frase QUI VA DOMESTICAR LA PRIMERA PLANTA? grabada en un plafón de DM, resultan cuando menos sugerentes, y remitentes a un tipo de relación humana ampliamente estudiado durante las últimas décadas (y que yo no sacaría de la mesa).

Seguramente el “ya había imaginado esto, pero no lo había imaginado así”