El Observatorio para la cibersociedad visto por Joan Mayans i Planell.

Joan Mayans i Planell, desde su blog, explica cuál ha sido el recorrido del Observatorio para la cibersociedad desde su primer congreso, en 2002, y hasta hoy.
En 2002 nace la primera edición del congreso con el título "Cultura y política en el ciberespacio" con la idea de que Internet era un fenómeno social, cultural y político real y significativo; con la voluntad de discutir y debatir entorno a éste. Este primer encuentro contó con la participación, entre otros, de Roberto Balaguer, José Luis Orihuela y Fernando Gutiérrez, así como con más de 400 participantes.
La segunda edición, celebrada en 2004, se llamó "Hacia qué sociedad del conocimiento?". En esta ocasión contaron con la participación de Alejandro Piscitelli, Cibersomosaguas, Daniel Domínguez y Antoni Gutiérrez-Rubí entre otros. En esta edición se centraron en las TIC, proponiéndose cuestionar el concepto de sociedad de conocimiento en uso.
En 2006 se celebró la tercera edición, llamada "Conocimiento abierto, Sociedad libre". En este caso se cuestionan sobre los nuevos modelos que ofrece Internet y la digitalización: atendiendo a las relaciones que la sociedad establece con la tecnología proponen debatir sobre el cambio de paradigma que se está viviendo.
Por último, en 2009 se celebró el último congreso: "Crisis analógica, futuro digital", en la que proponían una mirada hacia la cibersociedad del futuro.

Creo que tener en cuenta los diferentes congresos que se han llevado a cabo puede ayudarnos a situar cuáles han sido las inquietudes y dudas de cada contexto, así como a establecer un mapa de personas que se relacionan de un modo u otro con la tecnología.

NO-DOy crédito

Porque las cosas cambian y por las cosas que no cambian nunca.

Difundir las TIC en la época 2.0

El pasado enero de 2008 tuvo lugar en el Citilab-Cornellà una jornada de reflexión y debate llamada "Difundir las TIC en la época 2.0: nuevos formatos, nuevos interrogantes y nuevas perspectivas" organizada por el Observatorio para la Cibersociedad.

Recuperamos dos de las charlas que se llevaron a cabo. En primer lugar, Ramón Sangüesa presentó "Divulgación de la tecnología. ¿La construcción antes del 2.0?", en la que nos habla del 2.0 como manera de crear nuevos proyectos y formas de usar la tecnología. En este sentido, me parece interesante su visión del usuario (que ya menciona en varias entradas de su blog) como alguien activo y diseñador del proceso, y no como alguien pasivo y receptor.



Por otra parte, Edgar Gómez y Adolfo Estalella presentaron "Difundir la web 2.0 o cómo pasar de la tecnología a las prácticas". En esta presentación ambos intentan hablar, por una parte, de los valores que se difunden con el uso de la tecnología y, por otra, y partiendo de la tesis sobre blogs y bloggers que llevan a cabo, sobre los usos que estamos dando a la tecnología. Me quedo con la idea con la que Adolfo Estalella finaliza su presentación: no se trata de difundir la tecnología, sino de difundir también las prácticas; no se trata de consumir, sinó también de producir (hablando, por lo tanto, de consumidores activos, como hacía Ramón).

Citilab|Cornellà

Ramón Sangüesa, Director de Innovación de Citilab Cornellà, habla en su blog del proyecto en cuestión.

El Citilab, situado en Cornellà de Llobregat desde 2007, se posiciona como, en palabras de Sangüesa, un centro de promoción de la Cultura Tecnológica en su dimensión social desde lo más central y característico de esta cultura.

En general, y partiendo del texto de Ramón Sangüesa, se busca un punto en común entre sociedad y tecnología, analizando las relaciones que se establecen entre ambos, así como proyectos que pueden surgir de esta relación.

De los proyectos que actualmente se llevan a cabo en el Citilab rescato el "Formació de formadors", que propone extender los métodos de trabajo que fomentan la apropiación de la tecnología.

A partir del minuto 1:16, Ramón Sangüesa explica la idea que defiende Citilab. El video forma parte del festival NOW que tuvo lugar el marzo de 2009 en el CCCB.

To meet Bohemian people o @rte en SL

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, y aunque no siempre es así en este caso el refrán se cumple: Jean Baudrillard encadenado a Second Life, condenado a una eternidad de simulacro.

Es una de las instalaciones on-line del proyecto Odyssey, que tiene sede en una de las islas del software en la que se suceden multitud de instalaciones, eventos, hapenings y preformances.

Entre los habituales de este colectivo encontramos a los italianos Eva y Franco Mattes, más conocidos como 0100101110101101.org. Sus recreaciones virtuales de obras emblemáticas del arte contemporáneo (Abramovic, Acconci, Valie Export...) son conocidas a nivel mundial, y su trabajo (palpable) con iconos de la cultura popular (especialmente la cultura vinculada a la red) está ampliamente reconocido en el panorama artístico actual.

El arte canónico también tiene su espacio virtual. El Second Louvre Museum abrió sus puertas en 2007, y aunque no se trata de una recreación del museo parisino, el virtual representa a la perfección al museo tipo de arte clásico. Merece la pena verlo.

La verdad es que escribo con más pena que asombro.

To meet people

«Be different, be yourself, free yourself, free your mind, change your mind, change your look, love your look, love your life»

Una cuenta en Second life es gratuita y te permite escoger un AV que modelarás, vestirás, educarás y manipularás a tu antojo por los múltiples escenarios que el software te ofrece. Lo único no variable es tu nombre y la única consigna Be yourself, con todo lo que conlleva la búsqueda de esta mismidad inalcanzable y sospecho que poco deseable.

SL una plataforma virtual creada en 2003, que alcanza fama mundial en 2006 hasta convertirse hoy en uno de los paradigmas de las relaciones on-line con pretensión de distanciarse de los videojuegos: en tanto que no hay objetivos específicos la plataforma se plantea como un campo de actuación paralelo a la realidad.

La verdad es que esta afirmación que a priori podría resultar descabellada no lo es en absoluto. Sony, Coca-cola, Peugeot... son algunas de las empresas que ya tienen una sede en second life publicitándose a través de ella. Se realizan exposiciones de arte especificas (el colmo del art in context), conferencias, y rituales religiosos. Es posible ingresar en las universidades más prestigiosas del mundo y como en casi todo, donde menos distancia hay con la realidad en en el dinero. Nacer es gratis, a partir de ahí desde la ropa hasta el suelo edificable hay que comprarlo. Ya nos habían advertido que era realidad virtual.

El cubo de imágenes_Colegio la Alborada (Zaragoza)

El colegio de educación especial "La Alborada" en Zaragoza ha puesto en marcha algunos proyectos que se basan en las nuevas tecnologías para despertar estímulos en sus alumnos, de entre 3 y 21 años.

En este caso, "Cubo de imágenes" es una estructura de unos 3 metros de diámetro en la que se proyectan imágenes acompañadas de sonidos, olores, etc. De este modo se pretende despertar las sensaciones visuales, táctiles y auditivas de los niños.

En este artículo, publicado en el EcoDiario, se explica con más detalle el proyecto, así como otros que se llevan a cabo en el mismo centro.

||||||__ Genís Roca

«Lo que me hará eficaz no es la pizarra digital, sino una red de contactos de 4.500 individuos. Por ejemplo, una clase de alumnos de Barcelona que esté estudiando el Mediterráneo. Nosotros tenemos una visión de lo que es el Mediterráneo, pero, como lo digital me lo permite, vamos a contrastar nuestro trabajo sobre el Mediterráneo con otro grupo similar de Turquía, con otro del Líbano, con otro de Argelia y con otro de Italia, y vamos a hablar entre todos de cómo vemos el Mediterráneo»

Todo lo que Genís Roca quiere que sepamos de el es fácilmente localizable en internet, y no es poco: lo que escribe, lo que explica, como lo explica, lo que estudió, lo que hizo y lo que hace... y todo en primera persona.

Creo que nos podría ayudar intentar comprender (entre otras cosas) el décalage generacional en el que aquí y ahora se inscribe esto que tratamos de abordar. Hoy no he podido evitar reír al reparar en que mi madre vio la película Tienes un e-mail antes de haber tocado un ordenador... no imagino que debió parecerle... ¿ciencia ficción probable?

Precisamente para situar este tránsito del ver al hacer, del pasivo espectador al co-autor, del 1.0 al 2.0, sabiendo a lo que se dedica, habiéndolo escuchado en el CCCB hacer una aproximación a este tema absolutamente inteligible para gente de todo tipo y recogiendo el comentario de Marina...diría que una entrevista centrada en la educación haciendo viajes de ida y vuelta al contexto escolar puede resultar muy interesante.

reunión outside the walls_07/04

ha sido, seguramente, una pausa breve para la puesta en común.

Una conversación tan subjetiva, como necesaria. Bastante sobre educación, algo sobre tecnología y mucho de nosotros mismos... una puesta en común de interrogantes, un balance dialogado y negociado, algo con pocas conclusiones pero con muchas cosas por concluir.

Tecnologías obsoletas. Playlist . LaBoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón

Sega Sequencer with Art Alive from Gijs on Vimeo.

Las composiciones visuales y sonoras de los artistas que recoge la exhibición playlist, son generadas a partir de tecnologías obsoletas. Este fenómeno denominado retro-graming, se sitúa entre la nostalgia y la diversión.

Consideradas aún nuevas tecnologías, la sensación que emana del conjunto de las obras de Gijs Gieskes es de cementerio o desguace tecnológico. Pensando en él, lo imagino como un adolescente que, cansado de partidas a la conocida Gameboy (elemento que anexiona la mayoría de sus piezas) decidió desmontarla. Los resultados de tales experimentos (Gieskes es una especie de inventor) son inesperados. Algo similar ocurría décadas atrás cuando Nam June Paik colocaba un imán sobre los monitores de televisión generando imágenes abstractas donde sólo habíamos visto figuración.

Lejos de caer en lo anecdótico de escuchar una composición hecha con una videoconsola, los retro-gramers proponen la alternativa de uso de los viejos-nuevos medios. Considerados a menudo coartadores de la imaginación.

En las jornadas que realiza el centro con motivo de la exposición, se incluyen talleres, conciertos y performances.

Desde la web del centro puede descargarse el número dos de la revista Mediateca Expandida, donde aparece información detallada sobre los artistas y el evento.