sábado, 3 de abril de 2010

La panacea

Dadle un ojo a esta comunicación de Antonella Broglia, creo que es muy interesante tanto si se comparte lo expuesto, como si no. Expone una teoría con pretensión de objetividad en la cual presenta lo que considera características positivas de los sujetos pertenecientes a la generación gamer. Creo que nos puede ayudar a pensar las características del aprendizaje que tiene lugar a través de los videojuegos.
No se quién contratará a un gamer después de escuchar (y ver la imagen que ilustra) la "evidencia 8"...
Está hablando de nuestra generación, ¿os sentís identificados?

jueves, 1 de abril de 2010

PAM_10. Festival d'art multimèdia



El PAm_10 és un festival d'art i multimèdia. La sessió comprenia una conferència de Sergi Jordà (un dels inventors de la Reactable), Àlex Posada (del Lab Media de l'Hangar) i per acabar, un concert de Sonom.

No comentaré la part de l'Àlex Posada perquè estava bé, però presentar en mitja hora un total de 6 projectes no dóna per gaire. Només que m'apunto l'Hybrid Playground, que combina el videojoc amb els parcs infantils de les places. El 30 d'abril hi ha una presentació.

La conferència d'en Sergi va durar aproximadament 15 minuts, o sigui, poc per si t'interessava sobretot la seva part, a més, l'invent de la reactable no estava present, malament. Seria una conferència com qualsevol altra... de paraules, que no és poc, però un ja està fart de seure i escoltar. Amb la Reactable es volia crear un instrument de música electrònica que permetés fer música en directe i que a més es va dissenyar a mode de taula rodona, perquè fós un instrument col·lectiu. Permet relacionar les persones mentres toquen un mateix instrument. També relaciona el so amb la imatge i el tacte. Hi ha peces de sons, de ritme i de distorció. Aquest efecte es mostra al taulell amb dibuixos i ones explicatives sobre el que està fent cada peça.
Hi ha un plantejament interessant de l'instrument, perquè m'explica com va decidir fer la reactable. Ell tocava el saxo, però no suportava les hores d'assaig, de solfeig, de repeticions... i va decidir que aquesta part que li molestava, la podia substituir per un ordinador. La màquina podia fer la feina repetitiva i aburrida per deixar la faceta creativa a l'home. Així, les peces de l'instrumnet són molt simples, però la combinatòria que permet entre ells ho fa realment complexe. La idea era que no calgués aprendre, perquè les noves tecnologies posen en dubte el fet de passar-te molt temps aprenent quelcom... perquè canvia el dia següent, i tot allò que has après ja no serveix per res. Un plantejament exquisit i uns resultats també espectaculars, ja que l'estreta relació visual que mostra entre el so i la imatge de la taula et captiva, el fet d'agafar les peces i desplaçar-les pel taulell motiva molt, a més de la col·locació, també les pots girar i fregar pel taulell. I a sobre estableixes relació amb d'altres possibles dj's.
Però resulta que de moment és car. Permeten la descàrrega parcial del software de la màquina, però encara no és accessible. A més, la complexitat de la màquina fa que no acabi amb la complexitat d'aprendre a tocar un instrument, també requereix d'esforç, i a partir de molta experimentació, es pot arribar al virtuosisme, però l'instrument no permet una compenetració gratuïta. Per tant, com a instrument col·lectiu, tampoc estableix relacions importants, quedant tancades dins el propi instrument.

El factor intuitiu i gestual crec que hagués fet d'aquesta màquina un aparell absolutament innovador. Tot i així, tot allò que planteja és per tindre en compte. Les relacions que estableix, segons va explicar el Sergi, van tindre molt interès en persones autistes, fet que permetria una relació amb ells a partir de l'instrument. Deixo un link i un video que he fet del concert que hi va haver després de Sonom. Imatge i so per a la introspecció...

http://www.elpunt.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/150333-el-centre-dart-cal-masso-de-reus-ofereix-lart-multimedia-mes-innovador.html

http://www.reactable.com/reactable/

Explorando las implicaciones de las tecnologías móviles en la cultura urbana contemporánea en NOW_27/03


Lo que parecía perfilarse como el más standard de los coloquios (todos los participantes exponen estrictamente el tema que les ha sido asignado con escasas e improvisadas conexiones entre ellos) se tornó durante el turno de preguntas un diálogo abierto, más agitado, más comprometido, menos controlado, e incluso con episodios de relativa violencia.
Habría estado bien de todos modos: Genis Roca (un personaje a recuperar) hizo una aproximación histórica muy llana pero concisa; Iñaki Amate habló de la tecnología de una forma relativamente convencional, pero introduciendo de forma muy sutil términos como «sensualidad», «elegancia», «exquisitez», «atractivo», perfilando como quien no quiere la cosa un sibaritismo deseable que yo marcaría en negrita; Fabien Girardin hizo una introducción muy breve mediante unos gráficos comparativos que mostraban la presencia cuantitativa de los medios tecnológicos en la socidedad, y por último Rudy de Waele planteo de forma más firme un desfase generacional que ya había apuntado Genis Roca, pero en un tono algo más «futurista», a pesar de que en ningún momento supe cuanto de ironía había en su exposición: «el teléfono desaparecerá, o quizá atendrá forma de lente, o será una pared que se retro-proyecte... han de aparecer nuevos tipos de pared en lo próximos años...». Como decía habría estado bien, pero ver como un asesor en red responde a uno de los asistentes que enfervorecido hablaba de masas aborregadas «tu tienes muy buen punto, technology is stupid» es una escena impagable que supuró ampliamente mis espectativas, sobre todo si después la situación es reconducida.
Como conclusión, y ya que la cosa está yendo de citas, me gustaría retomar una de las frases de Roca que lanza una pelota a nuestro campo:
«El reto ya no es de la tecnología, es de la educación... no hay un problema de cantidad ni de conocimiento del medio, el problema es de criterio»

miércoles, 31 de marzo de 2010

Bright and dusty things, Stephen Vitiello

En 1999 Stephen Vitiello (Nueva York, 1964) decidió colocar micrófonos de contacto en las ventanas del 91 piso del World Trade Center. Pretendía revelar los sonidos ocultos que durante todo el día recogían los vidrios.
Nota: Véase Tras el rastro de los sonidos ocultos, Stephen Vitiello. Xabier Erkizia 

martes, 30 de marzo de 2010

Las nuevas categorías estéticas

La acción de “ver” consiste en una acción más social que biológica. Lo que configurará nuestros esquemas interpretativos será en importante medida la educación.
Hoy en día la cultura visual es la que parece tomar especial énfasis en esta función educadora. Que nos veamos inmersos en una cultura visual y de masas no es algo nuevo. Sin embargo, ¿qué ocurre si estas imágenes están mutando? De ahora en adelante no serán representativas sino que interpretarán. Podríamos decir que esta afirmación tampoco resulta reveladora. La diferencia reside en que los referentes de tales interpretaciones ya no son ubicables en la categoría de lo real. Las imágenes cobran una autonomía respecto a convenciones preestablecidas.
Las nuevas plataformas de difusión generan un cambio en la percepción valoración y análisis. Lo que proponía alguien como Walter Benjamin (concretamente en La obra de arte en la época se su reproductibilidad técnica, 1982) es una reformulación de las categorías estéticas. Estas han quedado obsoletas después de la revolución tecnológica.

lunes, 29 de marzo de 2010

Diario de campo y notas de campo

Tradicionalmente, la idea de trabajo de campo, se asociaba a un desplazamiento, un traslado, relacionado con una dimensión experiencial. La valoración de los hechos se haría desde la objetividad, mediante el distanciamiento del observador ante las circunstancias. Esta concepción se extrae de la antropología.
Con el tiempo el trabajo de campo ha adquirido una dimensión relacional. La subjetividad del sujeto que estudia el comportamiento de los otros toma un papel relevante en la investigación. Esta no se reprime o se oculta. Observador y observado, ya no existen como tales. Su relación es recíproca. Poniéndonos en el lugar del otro, permitiremos que este no se sienta cuestionado y construya un relato propio.
Haremos una distinción entre las nociones de notas de campo y diario de campo. Las notas son espontáneas, in situ. El diario comprende la parte reflexiva de la experiencia anterior y cumple con la función de documentar y hacer muestra del trabajo realizado.

The Century of the Self en NOW_26/03


The century of the self aborda las estructuras que conforman la identidad y lo que vino a llamarse “cultura de masas”, en el trascurso del último siglo trazando líneas con los estudios simultáneos en psicología.
Creo que podría sernos útil para indagar sobre las estrategias de mercado ponderantes hace algunas décadas y su transformación/sustitución en las actuales (objetivos comunes, formas de operación, sutileza de actuación, recepción...).
Serán cuatro horas, así que no intentéis hacerlo con prisa, y disfrutadlos en la medida de lo posible...

capítulo 1_Happiness Machines

capítulo 2_The Engineering of Consent

capítulo 3_There is a Policeman Inside All Our Heads: He Must Be Destroyed

capítulo 4_Eight People Sipping Wine in Kettering

Ricard Solé | Xarxes complexes, del genoma a internet en NOW_25/03

«La complejidad aparece en la vida, y en la tecnología a través de la interacción de diferentes elementos. No son los elementos quienes son complejos, sino la interactuación que estos tienen entre si»

La conferencia de Ricard Solé fue una de esas en las que el orador se esfuerza por hacer inteligible algo de una complejidad extrema abandonando toda mención al vocabulario técnico para que la física deje de ser algo distante y permita que cada uno de los oyentes encuentre su lugar en los ejemplos propuestos. En mi caso no importó si se hablaba de termitas, de antenas parabólicas, de tumores o de complejos sistemas de búsqueda en internet... todo lo traduje en personas (y empiezo a pensar que esto es un defecto).

Uno de los ejemplos que me resultaron más esclarecedores (aunque inicial) fue el que relataba la supervivencia del teclado QWERTY, un teclado ordenado para que los martillos de las máquinas de escribir no se encallasen y así permitir mayor velocidad de escritura. Con el paso del tiempo, la desaparición de las máquinas de escribir y de sus martillos encallados no ha hecho tambalearse ni por un instante el diseño QWERTY a pesar de que las ventajas de otros diseños sobre este han sido más que probadas. Así pues encontramos que el usuario es quien se adapta al diseño, que la respuesta a las necesidades de un momento se prolongan más allá de cuando son requeridas, que un cambio de modelo implicaría una inversión económica para los fabricantes y un periodo de adaptación para los usuarios, que la inercia pasa por encima de la observación… ¿podríamos hablar de una escuela QWERTY?